【Kaiyun·yunkai(中国)官方网站·IOS/手机版APP下载/APP】穿行于商业与艺术之间的艺博会

本文摘要：随着纽约亚洲艺术周与欧洲古董与艺术博览会三月揭幕在即，再加其后相继登场的几大博览会，广大艺术爱好者、收藏家和投资者又要开始整天了。

随着纽约亚洲艺术周与欧洲古董与艺术博览会三月揭幕在即，再加其后相继登场的几大博览会，广大艺术爱好者、收藏家和投资者又要开始整天了。　　获取了商业与艺术结合点的艺博会不仅是艺术品经营者、爱好者交流的平台，也为一个城市竖立品牌获取了好时机。　　有意思的是，城市商业购物娱乐中心向文化产业转型的发展过程或许在或许上糅合了艺博会的内在机制：类策展的呈现出方式、艺术欣赏氛围和体验的引进以及各种跨界设计创新的尝试，早已在国内某些购物中心显露出端倪，这有可能转变未来购物休闲娱乐娱乐的样态，使其沦为一个扩展的交流平台。

坐落于艺术品产业链中间环节的艺博会以其具备的商业和艺术的亲缘性，使得这种艺术品大卖场文化在如今被商业地产当成一种文化转型的糅合。　　比起起国际艺博会较长的发展历史以及各具特色的运营策略，国内艺博会历史并不宽，而且模式比较单一。

国际上最先一批艺博会正式成立于上个世纪六七十年代，近年来新的艺博会形式的经常出现使得艺博会的定位仍然局限于传统意义上以画廊为主体的市场平台，而是将这一平台扩展为更加多元化的角色：实验室、教学用的工作室、策展平台、消费娱乐中心，也就是一个主题公园式的子集平台。因此，也无怪乎艺博会与商业购物娱乐中心在内在机制上可以彼此转变、模糊不清界限。

二者通过体验经济的模式超过共通。商业中心企图将购物转化成一种兼备戏剧性和文化性的不道德或体验，而艺博会则沦为了融合休闲娱乐、限量艺术品交易的商业场所。有学者认为，体验沦为具备一流经济价值的商品有其类似之处：过去获取服务的地方现在变为了获取体验的地方；过去是传输，今天变为了展出；过去是无形的服务，今天变为了感人的体验；过去是顾客，今天是贵宾；过去追赶的是利益，今天执着的是轰动效应。　　一般来说，侧重较好运营和商业脉络是艺博会对于参展商的拒绝，统合艺术与市场的资源是艺博会的共同点，不过有所不同的艺博会各有差异的风格定位也使得艺博会呈现有所不同的体验模式：有的专心于高端而高雅的艺术品珍藏投资的社交氛围，有的以媒体影响力和游客数量快速增长为优先目标，有的注目新一代，有的侧重经典，有的引人注目“非商业化”策略，有的特别强调商业品牌效应等。

总体来说，因为艺博会天然地与以画廊为主体的艺术品一级市场密切相关，所以艺博会与当下新的艺术形式与观念有更加多的对话，较之正处于艺术品产业链终端的美术馆偏重于艺术史定位这一溶解式的、静态的体验模式，艺博会呈现年轻化、前卫甚至冒险的特点。　　事实上，这些特点有可能是艺博会对资源全球化流动、新技术给人们带给时空新感受的积极响应。

艺博会改版了我们对于艺术展出和体验空间的了解。以在艺博会蓬勃发展的策展模式为事例，艺博会策展的灵活性不像美术馆那样受到制度和流程的制约，在时间和空间上具备更大的灵活性，因此，较之艺术史累积与溶解的艺术品展出体验模式，艺博会更加看起来世界范围内的艺术大旅行，更为针对特定时空的群体。譬如十分具备影响力的“艺术巴塞尔”博览会就有巴塞尔、迈阿密、香港分属欧洲、美洲、亚洲的有所不同区域定位的这样一种差异化商业策略。

如果将这种超越界限的空间观念更进一步伸延的话，则有可能通过策展找到城市空间更好的艺术文化可能性，譬如将非常规空间引进到艺术展出之中，沦为策展场地：办公室、商店、销售橱窗、工厂、城市住宅，甚至是那些荒废或者继续空置的公寓。或许，从某种程度上来说，我们所熟悉的某些文化艺术园区不过是上面其中某一个空间的无限不断扩大而已。

　　另外，艺博会本身商业与艺术的边界在渐渐模糊不清，也就是将艺术品交易的商业活动提高至一种全面的艺术体验。有的艺博会在展位和休闲娱乐区之间，引进建筑师、景观艺术家和时尚舞台设计师所设计的休息区，利用睡觉放开的空间均衡了艺博会展厅和展位的拆分，提高了私人空间与公共空间的对话。　　艺博会的模式可以沦为一般商业购物娱乐场所展开文化转型的糅合，是因为它的商业元素；艺博会在观念和形式上的某些先行维度也一定程度上促成我们思维美术馆边界的扩展，这也是艺博会与艺术品产业链终端的交界。

穿越于商业与艺术之间，侧重于市场前沿，或定坐落于艺术资源，艺博会这个专属产业链中端的市场环节其有所不同侧面还是有有所不同救赎的。

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