冯远：苍穹之下表象之上_Kaiyun·yunkai(中国)官方网站

本文摘要：第十三届全国美术作品展览中国画作品展现场“低于”生活的艺术，不是生活的必要、直观、隐晦的体现；不是非常简单的“传移图画”；不是“译为”；不是利用影像图片的拼凑游戏，甚至技术拷贝后的加到。

第十三届全国美术作品展览中国画作品展现场“低于”生活的艺术，不是生活的必要、直观、隐晦的体现；不是非常简单的“传移图画”；不是“译为”；不是利用影像图片的拼凑游戏，甚至技术拷贝后的加到。写实性、重现性艺术毫无疑问可以充份利用摄影图像、数字影像等科技手段，但必须做到界限而不是代替、取巧，那种一眼之后可以识别的摄影术暗讽的作品，不能对艺术创作产生负面的伤害，造成作者造型能力和结构作品的设计能力的发育与失去，而堕入“无我”之境，弱化艺术家个性、语言特点，甚至引起美术创作中造型形式、语言单一化偏向的洪水泛滥。

第十三届全国美术作品展驰名了各地中青年艺术家的新作品和5年来各画种的优秀作品，辈出一大批以人民为中心，思想精妙、艺术高超、制作精美的好作品。这届美展作品的整体质量和平均水平又有新的提升，令人伤心鼓舞。近年来，现实主义艺术创作中必须注目的一个引人注目问题，是艺术与形式的对应关系，或者说作品的形式问题。

“苍穹”意指打破一般现实的、当下的、眼前的或古代的行凶，扩展为广义的“天下”，是“天地人”“人民”“人类”需要理解的世界以及个体与世界的对应关系。一切的艺术，必不可少赖以传达主题内容、情感和审美对象的形式，或者不妨说道，艺术就是形式，以凝结瞬间造型图式的视觉艺术特别是在如此。

思想内容、情感与审美对象经由精心设计的形式使主题取得有所不同程度的提高，因形式而成其为艺术，或者说服务于内容。形式是艺术诸要素中的最重要元素，离开了精巧的形式，之后失去了艺术的魅力。形式创意设计的好坏巧拙，必要牵涉到艺术的高下与质量。

艺术作品的主题内容毫无疑问最重要，但是如若没适当的形式与之给定，主题内容不免失之浅白空泛；离开了高超的艺术形式，纵使再行精妙的思想内容与创新也将不得而知突显，形式必是沦为艺术内容的最重要组成部分。苍穹之下，艺术源于生活，在现实之中，一切关于人的思想不道德和活动，一切牵涉到艺术的创新、想象、记录、展现出活动都无法，也无法打破现实生活。生活是艺术的不二源泉。

尽管有所不同时代的艺术家可以依凭彼时的社会、政治、经济、科学技术探究甚至所求一切有可能的艺术形式，他们也无法打破人类思维、思想、思维的范畴和历史与时代的局限。因此，任何形式的表现手法、山水画，重现、展现出，抽象、抽象化的艺术创作都是现实世界中艺术家按照各自的生活经验与审美理念，通过抽象思维、创新想象而转入创作提供的成果。艺术作品中形而上与形而下的差异都只因作者个体、个性及其能动性充分发挥程度的有所不同而有所不同，充其量是特异作者增强了作品的特异。即使是常人心目中的天堂、地狱，甚至是外星生物，在他们笔下也是依据现实世界加以想象伸延，依凭人类既有的思维方式和生活法则设计演绎的“有所不同世界”，而无法打破现实生活、打破世界、打破苍穹。

常识告诉他我们，生活不相等艺术，生活是引领创作思维、思想的原发点，是唤起想象力的源起。生活为艺术获取了可资充分发挥的素材，生活中的人和事物是艺术作品中情感的对应要素，是作品意义升华的接续点。生活获取并给与艺术内容的多样性，生活也转录并非常丰富了艺术家的想象力与才情。

有所不同时代的生活可谓的艺术甚至为人类文化、历史留给了无以拷贝而又意义深远影响的文明印记和时空刻痕。生活利用艺术品质取得提高，内涵被彰显价值；而艺术利用生活扩充了思想感情，非常丰富了形式元素；生活与现实世界中的种种艺术彼此间水乳交融的关系，惊人了我们既有的想象。

生活乃艺术之母的规律，对广义的艺术活动具备普适意义，而对于现实主义纪实、表现手法、重现性、描述性艺术创作而言，极具针对性。实践中指出，对于生活的注目与理解的深度，直接影响作品的深入性、生动性、深刻性。因此，艺术家心态主动地走出生活、深入生活、扎根生活，精细地仔细观察生活，累积经验，沦为艺术创作提供启发的首要环节。不光是艺术家人到、身到、心到，还必须在“感觉”生活的基础上超过“理解”“解读”生活，甚至还必须适当的时间与经验的累积。

艺术家不以局外人的眼光仔细观察他者，而是以公平的身份、生活化的心态、平视的眼光，将自身沉下去，做到“局内人”，解读是为了确实不懂生活。艺术创作是利用生活的表象，辨别领悟生活的真凶与真谛，并借此感觉、找到积极向上的涓滴明亮和真善美，进而考古、充分发挥、缩放这种内质意义并彰显作者审美的感情色彩，引起创作启发，撷选创作素材，提取艺术展现出的切入点，再进一步构成虚幻的艺术心象，加以重复筹划、设计、创新变换而渐渐明晰为作品意象，即艺术化图像，最后通过造型、形式和技术语言将之物化为作品实体。这个过程因人而异，是规律但非定法。

生活中虽然有激动人心的瞬间，也有幸福的灵光仿佛，但更加多的是憧憬、生活化、肤浅的生活，要从憧憬中见出不凡，从生活化中提供扩充；既是将普通生活点石成金提高到艺术创作的高度，也是化肤浅为神秘的“低于”过程，这毫无疑问是一门必须大大修练的学问。“低于”生活的艺术，不是生活的必要、直观、隐晦的体现；不是非常简单的“传移图画”；不是“译为”；不是利用影像图片的拼凑游戏，甚至技术拷贝后的加到。写实性、重现性艺术毫无疑问可以充份利用摄影图像、数字影像等科技手段，但必须做到界限而不是代替、取巧，那种一眼之后可以识别的摄影术暗讽的作品，不能对艺术创作产生负面的伤害，造成作者造型能力和结构作品的设计能力的发育与失去，而堕入“无我”之境，弱化艺术家个性、语言特点，甚至引起美术创作中造型形式、语言单一化偏向的洪水泛滥。

涵括杰出的艺术经典，莫不是基于生活之上的更加典型、极具代表性、更加丰展现出意义的作品。这三个“更加”，实质是“艺术”以及艺术的功能与价值，“更加”的过程，也就是成“金”、沦为“神秘”的过程。而所谓“艺术”的功能与价值，就是艺术家禀赋、科学知识、学养、人格精神、审美品质，还包括技能对生活、对作品的增加值。确实杰出的艺术，一定是“有我”之境的艺术。

这个“我”，就是艺术家的独有思想、理念、审美价值和技术风格特色的综合呈现出。艺术创作中的“无我”之境，更好的是指过程中的“忘我”与“带入”。艺术创作必需走进并防止非常简单的“译为”生活，而力求“翻译成”生活，这个“刷”字，集中体现了现实主义写实性、重现性、刻画性艺术的意义所在，即瓦解了刻画表象的“表现手法”阶段，向着更高阶段的“表现手法”——展现出内质、本质、实质的切换与提高。

一般来说，我们将在改建记忆表象的基础上建构出有新形象的心理活动称作“想象”；将按照对事物的客观叙述在头脑中的包含形象称作“再造想象”，又将新形象的独立国家建构称作“建构想象”，并将这三者的能力总称为“想象力”。在创作实际过程中，艺术家一旦确认要传达的主题内容、题材素材、对象景物……无论是简单至宏伟故事情节式的历史绘画，还是小至寥寥数笔的抽象化艺术小品，意味着符合于娴熟高超的技艺、一挥而就的展现出，是远远不够的。

为了非常丰富作品的内涵意蕴，甚至打破物象提醒并彰显更加独有的隐喻、象征物、比兴意义，充分发挥作者的想象力，是令其作品打破一般意义的重要环节。艺术家必须贫其智慧进行误解，尽量彰显展现出题材、物象情理之中意料之外的，更加优美的哲理、更加生动的形象、更加非常丰富的细节、更加能感动人心的情节、极具观赏性的形与色的艺术电子货币空间。活跃的想象思维协助艺术家视通万里、思接千载，天高地宽独与往来；那些启发的启动时与仿佛，那些突发奇想的神来之意，有可能使作者既定的构想、线条豁然幻化出去，别开生面。

心象与图像相转化成迭变，一如流泉，峰回路转；亦如布弈，逢山开路，遇水脑瘤；柳暗花明，推上层楼；又形似六月降雪、冬日响雷那样出其不意，令其作品光彩毕现。想象，必须非常丰富的学识、经历、学识和宽阔的视野。而想象力则必须通过大量创作实践的培育和磨练可谓，缺少想象力的作品不免薄弱直白，更容易洞穿而缺乏难忘。如果说想象力对于作品的意义是某种拓展、伸延，是非常丰富是电子货币的话，那么创意、建构则更加多展现出在既有基础上的变异、改良、加到与再生。

从观念、理念，从最初的创新冲动开始，有可能是推倒重来、重构，也有可能是另辟蹊径、悖逆旧有的方式。既可以是形式的、材料的、语言图式的、造型手法的，甚至是视觉感官呈现出方式上的突围、突破、前进。创意与建构使同一主题内容的艺术处置具备更加多样的展现出、传达、阐释方式，因此具备超越性、客观主义性和不得而知的特性。

想象力与创造力在作品中的价值，是艺术家反映才华的最重要密切相关。就艺术家和作品而言，是以两种有所不同的类型推展艺术历史的发展变化。

一类是思想成熟期、学养很深、基础全面、技艺卓绝而超越前人的艺术家和作品，这是对传统艺术的更进一步开挖磨练和提升变革。另一类是思想独立国家、观念精辟、形式风格语言独有，既不具破坏性又不具开创性和远见卓识的艺术家和作品，这是对新的艺术开宗立派的创意独造。前者一般来说迎合历史潮流、社会审美风尚，以精巧娴熟的艺术更容易为大众青睐爱戴，后者则拂逆传统方式、政治宣传传统理念，勇于破立，独树一帜而招来曲解谤言身患、不为时人尊重解读。

而大智慧者均思想落后，孑然自是，这预见了创意顺利的价值与探寻告终的风险意义同在。社会的变革、艺术的发展必须这两种类型的艺术家和作品，他们都有可能对人类文明和艺术历史做出真是的贡献。

艺术作品的创作过程，无论是源自生活原型，高于艺术想象，善于艺术制作，还是止于作品表与里、内外交界的层级环节，莫不是拒绝接受更加深层次——心灵的抗拒。艺术是人的情感、理想和审美倾向的反射。艺术展现出的虽然是直观的形式包含、造型色彩、技术风格和图像的人、景、物，但其传达的毕竟内在的关于作者心灵与精神、思想的潜台词，而不是非常简单地从现象到图像的过程。

简洁到仅有是一片美好色彩的交混或几根线条构成韵律的画作，也有可能是一幅华丽的作品，但其更加多引起的是关于视感官审美的感觉和感觉的舒适度。而一件说明了或充溢着作者非常丰富情感、理想心愿的作品，给与读者观众的则是与伤心一起带来你的救赎、领悟和误解，这是任何杰作都不可或缺的作品内质、精神力量，以及艺术的魅力。作者和艺术家是不是、有什么样的心灵境界、人格品质、思想深度、审美品位，都将感慨地渗入入或呈现出在作品之中，并且支配作品创作的全过程。

当然，并不是只要展现出了现实、幸福、喜乐，或者矮小上内容的作品就能反映作者心灵的高尚，也不是美化、赞美或者故意夸饰的艺术就能体现作者的道德品质与才华，忽略，那些真诚地注目现实生活中人类联合遭遇的问题与艰难，以良知愿意和负责任的态度去说明了真凶、抨击丑陋、警告社会与人心，某种程度能取得振聋发聩的艺术效应，这都是艺术家心灵与精神力量隐蔽在作品中的价值所在。历史上那些卓越的艺术家在其侍奉艺术的人生经历中，当一切创作要素均补之时，无一不是心灵给了他们思想的勇气，内心唤起了他们的创作热情，情怀使他们以仁爱之心，精神的力量抗拒他们竭尽全力地用艺术语言诉说思想。

当第四次工业革命的浪潮汹涌而至之时，人工智能、生命科学、新能源、智能生产、机器人等一系列科技创新成果带给的新的社会、人文、科技时空，特别是在是虚拟世界时空大大扩展了传统意义上时间空间的概念。当新技术更进一步深度统合、交织，大大唤起产生新的了解、思维模式，转变、重塑既有的现实生活与世界将沦为必然趋势。与昨天比起，今天的艺术发展显露出有所不同既往的大众化、消费化、信息化、媒介简化与个人化的偏向，普通人插手、参予艺术创作、审美观看、娱乐消费的方式与机会急剧减少，更加普遍普及便捷，“人人可以沦为艺术家”将出现实。

未来艺术何如？今天的艺术家或许无法或难以预测未来的发展变化，尽管新技术革命引起的浪潮必将席卷人类世界，艺术仍将保留它的终极底线——对于人、人的价值和人们生活的时代与表达方式的认同与关怀。

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